《海角七號》爆紅的原因 @ 山外幫

記得在『老貓學出版』網站裡，老貓有論述何種書會賣的大紅大紫。
答案是：「幫讀者找到情緒的出口。」

「我是女王」就是一個非常好的例子。在1995年金融業大起之後，女性同胞的收入明顯增加。原本以前的男性收入均高於女性，尤其台灣在80年代末期電子業中賺到錢的均以男性工程師為主，所以在金融業起來之前，男性同胞的收入普遍高於女生。

金融業能夠讓女性同胞發揮所長，理由當然是女生的個性、天性、外貌與男生的豬哥，讓金融業比電子業更吸引女性願意加入。像是金融業穿著光鮮亮麗的套裝，不用對著電腦算無聊的邏輯，金飯碗(雖然現在不是了)的穩定，在在讓金融業吸引了大批女性同胞的加入。

服務業在1995年後的興起，尤以金融業帶頭領軍之下，女性同胞的收入大增。但是在感情面上，女性同胞的要求卻沒有隨之改變。一般女性仍然希望老公有負起養家的依靠安全感，冀望老公無論在學歷、收入與見識上均不亞於自己。再加上網站的興起，讓女性同胞認清女性自己的需求與男人的真相，也知道什麼是真正的「好男生」。

收入與謀生能力的增加，讓女性對婚姻有更多的選擇與期待。可惜在「好男人」人數沒有增加，但是女性對男性要求增加的情況下，現今約25~35歲的女性，在感情路上遇到了許多的問題與挫折。

「女王」的部落格與文章，正好讓台灣女性同胞在面對新時代感情問題時，找到了一個宣洩的出口。就如同「慾望城市」之於美國/台灣一樣；時代的變動產生的疑惑，這部影集幫女性同胞找到了感情宣洩的出口而大紅大紫。女王的成功，其實就是寄於上述的情況而產生，或台灣新時代的女性找到了情緒的出口。

《海角七號》幫台灣觀眾找到了什麼情緒的出口呢？

(1)屬於台灣人的笑話

這在我上篇文章中，己經有詳細的陳述。在此節錄之。

「好萊嵨電影的笑點己經是全球化了，美國幽默深植人心。雖然在看電影時仍然開懷大笑，但是看到金髮碧眼的人在耍寶，總有點違和感。

台灣之前國片或是周星馳之類的港式笑點，卻往往黃腔當主軸、低級當好笑。不知道是編劇差還是導演爛，總是拿情色的事情來開玩笑，或是搞一些低級的動作當有趣。好笑歸好笑，總是難登大雅之堂，而且不一定會讓人舒服。

海角七號的笑點，幾乎完全是台灣在地生活化的笑點。裡面從來不會再拿人體情色來開玩笑，而是用日常生活普通老百姓的事物，來當作笑點引爆。這在國片史上，絕對是一件空前的事情！把海角七號視為搞笑片，也是一個不錯的觀賞角度 XD」

(2)十幾年來首部可以開心看完的國片

自從90年代國片被好萊嵨特效打到爬不起身之後，仍有志拍片的導演，在個性上對藝術性有強烈的堅持，造成國片常常變成令人難以愉悅看完的藝術片。這種自我滿足的片子，讓國片更是一崛不振，甚至使年輕一輩不願意進電影院看枯譟的電影。

電影雖號稱藝術，但是仍然是需要大眾買帳的一種娛樂。不能吸引大眾觀看的電影，根本就是浪費錢的作品。像是之前拿輔導金的國片，完全就是一種侯孝賢遺毒下的產物；真正欣賞《悲情城市》有幾個台灣人，我非常好奇。

真正的電影高手，應該是在所謂商業片中，加入自己的元素，並且讓觀眾認同自己的見解，才是王道！那種自爽型的藝術片，好聽一點是前衛，難聽一點就是能力不足的騙錢作品。

《海角七號》就是一個良好的典範。在商業片中，導演加入了自己想要表達的事情。不但讓觀眾可以順利的看完電影，還開心的走出電影院，並且認為自己有所得，也認同導演的想法。《海角七號》確實在此事上，為十幾年來國片首見作品。

(3)台灣在地關懷

《海角七號》把台灣小鎮的心聲，表現的淋漓盡致。台灣小鎮面對的問題，在《海角七號》均描寫的非常令人動容。像是小鎮年輕人的外移、財團的貪婪、文化的消失等等，均在電影中有極為搶眼的表現。還有像是台灣小鎮的鄉土民情，演員的表現讓觀眾往往會心一笑，拍手撐膛。

我的前同事R小組表示，在那中秋節(星期天)於高雄老家看完《海角七號》，正準備搭高鐵回台北時，心中只有一句話：「他媽的台北」。這句電影裡的第一句話，正代表著台灣長久以來地區發展不平衡的問題。我們R小姐傷心到第二天星期一，還請假在台北租屋處休息療傷。拋開台北縣市500萬人，其他台灣共1800萬人，想必也有著R小姐的心情吧。